Artemisia Gentileschi, pintora barroca italiana, ha decidido salirse de su marco y abandonar las dos dimensiones para venir a contarnos algo. No tiene muy claro el porqué, pero no puede permanecer impasible ante el acontecer de los tiempos. Querida y apreciada, este espectáculo realiza un divertido y emocionante recorrido por su vida y obra, sin perder de vista un presente que le preocupa.
Duración
80 minutos
Ficha artística
De y dirección | Egiletza eta zuzendaritza: Ana Maestrojuán. Intérpretes | Antzezleak: María Álvarez, Ángel García Moneo, Patxi Larrea. Escenografía | Eszenografia: Producciones Maestras. Vestuario | Jantzitegia: Edurne Ibáñez. Iluminación | Argiztapena: David Bernués. Composición musical | Konposizio musikala: Gorka Pastor. Una producción de Producciones Maestras.
"En Macondo todas las cosas importantes suceden el miércoles, es el día en que llega el tren.
" Por una banana (miércoles en Macondo) - un homenaje participativo a un grande premio Nobel de literatura, escrito e interpretado por la actriz, dramaturga y directora colombiana Mayil Georgi Nieto.
Con la colaboración de Teatro Multilingue (Flavio Marigliani y Francesco Baj.)
El espectáculo cuenta la historia de Isabel, presente en casi todas las obras del premio Nobel colombiano. Con Isabel entramos a Macondo, el pueblo del realismo mágico, mientras la gente quiere evitar el entierro del Doctor cuya muerte es esperada por todo el pueblo desde hace más de 10 años. Isabel nos cuenta sus sueños, su infancia y un pedazo de historia borrado de la historia oficial de Colombia: la masacre de las bananeras. En su historia, como una premonición, está el inicio del narcotráfico y del imperialismo americano que lo destruye todo. En el relato de Isabel emergen otras técnicas propias del realismo mágico, como la manipulación del tiempo y el uso de múltiples perspectivas. El espectáculo también hace uso de la participación activa del público en momentos concretos de la historia, involucrándolos no sólo desde un punto de vista emocional, sino en el desarrollo de la historia misma.
El grupo de teatro Les Bobé-Bobe está formado por tres miembros inmersos en las artes escénicas de Vitoria-Gasteiz. En 2019 hicieron juntas su primera obra de teatro. "¡Y nada de Kitto!". Con el teatro corto presentaron "Txilin hotsak" en 2020 y en 2023 continuaron con "Thriler absurdo" "Habitación contigua (H).
Esta vez se han metido en el dadaísmo con "Dada U Lala", un teatro absurdo, físico y descarado. Se estrenó en el festival Loraldia de Bilbao en marzo de 2024. Ane Gebara, Josune Velez de Mendizabal y Jasón Guerra .
«Comienzo en el 2005 creando piezas escénicas, pero según voy madurando artísticamente, trabajo también la videodanza, la performance, la instalación y la narrativa publicando en el 2015 el libro ‘Destrucción Mutua Asegurada’.
Mis trabajos siempre parten del cuerpo con materiales como: manipulación, acciones cotidianas, gesto, riesgo, cuerpos feos… utilizo la improvisación y el texto tanto en escena como herramienta para coreografiar. Se han mostrado tanto a nivel nacional como internacional (Euskadi, Navarra, Cataluña, Cuenca, Francia, Inglaterra, Brasil Egipto, EEUU…). Actualmente gestiono el Espacio Punto de Fuga y formo parte junto a Jemima Cano de DOOS Colectivo, fundado por ambas en 2011.»
Tierra de Nadie
«Una tierra de nadie es un territorio que no pertenece a ningún país o persona. Partiendo de esta idea, planteamos el espacio que hay entre un cuerpo y otro como un espacio que no es ni tuyo ni mío pero a la vez nos pertenece. Proponemos una exploración a ese lugar, que es un mundo onírico pero que está hecho de cosas reales; es un no-lugar, influenciado por las profundidades del océano, la naturaleza que nos rodea y la que nos habita dentro como metáfora del viaje hacia la profundidad de una misma.
Tierra de Nadie habla del cuerpo, del cuerpo y su naturaleza y de la política entre los cuerpos. Porque a quién le pertenece el cuerpo. Danza, voz, música en directo, naturaleza, atmósferas poéticas, cuerpos extraños, sonidos evocadores y mujeres que también son animales. ESPECTÁCULO CANDIDATO A LOS PREMIOS MAX 2024 – Mejor composición musical para espectáculo de danza.
Taller En danza con el público:
El objetivo es acercar los materiales coreográficos de Eva Guerrero a personas no profesionales de la danza contemporánea. Se tratarán conceptos como centro, peso, movimiento articular, manipulación y memoria coreográfica.
Es un taller pensado para tener una primera experiencia física en torno al cuerpo y la danza. Se adaptará el nivel de exigencia física al de las personas participantes. Se busca usar el cuerpo de manera expresiva y sana, no componer coreografías
El circo es una gran mezcla, un torbellino imparable. Ese sitio donde estar cabeza abajo es normal, donde las mujeres pueden tener barba y las personas volar. Pero sobre todo es ese lugar donde nada es imposible.
Y para los payasos todo es circo, todo es posibilidad, no hay límites.
Y si te dijera que de repente (Bapatean) todo es posible? Estoy segura de que no me creerías pero por un momento esta idea te haría sonreír.
Pues eso es lo que hacemos en Bapatean Zirko, decir que no a lo imposible y convertirlo todo en posibilidad, por lo menos mientras dura el espectáculo. Y normalmente nadie nos cree pero todos sonríen.
Y eso somos Bapatean Zirko, una pequeña compañía y una gran familia que lleva la sonrisa a las plazas.
Taller
Una propuesta divertida y participativa para disfrutar del circo en familia.
A través del juego y el movimiento, las y los participantes se acercarán a distintas disciplinas circenses: desde dinámicas de calentamiento y una rutina colectiva de hula hoop, hasta la iniciación a las verticales, malabares y equilibrios. El taller incluye también un espacio de exploración libre y cierre compartido, donde cada familia podrá experimentar, crear y disfrutar del circo a su manera.
Compañía de vocación internacional radicada en una pequeña localidad de Cantabria en el norte de España. Sus propuestas, realizadas en colaboración con grupos y artistas procedentes de diferentes partes del mundo, se presentan regularmente en escenarios de una cincuentena de países repartidos por los cinco continentes.
La compañía nace para dar respuesta a la necesidad de definir ‘El proyecto escénico, personal y vital’ de María Vidal y Pati Domenech, quienes llevan mas de veinte años recorriendo escenarios de todo el mundo, con espectáculos de ética y estética comprometida fomentando valores y defendiendo causas que a nadie dejan indiferentes.
Sus gestos, sus voces, sus textos y sus propuestas han llenado teatros de Francia, Italia, Armenia, Emiratos Árabes, Bulgaria, Ucrania, Portugal, Suiza, Finlandia, Suecia, Alemania, Austria, EEUU, pero también plazas y campos de refugiados de Bosnia, centros culturales y auditorios de Brasil, fundaciones o salones de actos de Ecuador, teatros públicos de Cuba, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Argentina, Chile, Uruguay, México o Bolivia, anfiteatros dependientes de las embajadas de España en el África subsahariana, centros Cervantes de Egipto, Jordania o Marruecos, así como de la mayoría de las ciudades y pueblos de España.»
Bodas de Sangre
Deslegitimizar la violencia política, de género o su uso como licencia poética es nuestra primera reflexión. La propuesta surge de una investigación del universo lorquiano para crear un trabajo escénico innovador. Rompe con lo convencionalmente lorquiano, siendo más lorquiano que nunca.
Es un teatro que investiga y se renueva. En un encuentro interdisciplinar de cante, danza flamenca y contemporánea, actuación y video, tres historias trágicas se entrelazan: las que inspiraron a Lorca en 1928, las de Madre, Luna y Novia, y la del propio Federico, protagonista de un drama que acaba en una muerte absurda. Madre, Novia y Luna irrumpen con fuerza en este unipersonal, que sigue la línea de «El Corazón de Antígona». Un reto para María Vidal y un desafío para los nuevos públicos. Obra estrenada en Nueva York.
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